ON THE ROAD

这是我很早以前就构思的想法，只是当时很不完善，一直拖到寒假才算把它完成。这是一个看似是字体其实与字体关系不太大的东西。起因是这样的，我曾经在某本书看到这么一段描写，声称一个人每天会被动的接受许多logo（标志）这样的广告信息。并且这个量极其庞大，具体的数字我记不清了，总之那个数字后面跟了很多个零。

这个说法在我们现如今生活的环境表现得更为明显。从每天我们睁开眼睛再到闭上眼睛的这段过程之中，会有无数的logo信息扑面而来。更关键的是，有时我们无法忽略和躲开他们。

当你乘上公交车，选择坐在靠窗的位置，希望在乏味的路途中看看街边的景色，可路边的广告牌、招牌以巨大的比例和鲜艳的颜色首先进入你的眼帘，你无法逃避；当你翻开一本杂志，在章节与章节的阅读间隙，广告页的介入，打断了你原本流畅的阅读；当你打开某个视频网站，点击你想要观赏的一小段视频时，强制的广告（或者弹窗式的）逼迫我们去接受。在网络世界里，这种强迫更是无处不在：邮箱、论坛、页面，我们的搜索、阅读，被他们一次次打断。我们无法规避，成了被动的信息接受者。

一个个logo，一个个广告，在某种程度上构成了我们一天之内的浏览、观看和阅读。

于是我做了这么一个字母表，选取具有跨国和资本性质的品牌和企业，更重要的是它们的logo具有明显的字母特征：负形的字母“A”代表了Adobe（奥多比），字母“C”夸张的字嘴让人看出这是Canon（佳能）。这个时候，拉丁字母与品牌、企业仿佛形成了一种对话。你也可以把它看做是一套字体，只不过这个字体极其不完整：没有磅值的变化、没有标点符号。并且它的阅读性极为糟糕，价格极为昂贵。如果你要使用的话，甚至还涉及到版权的问题。

基于这个字体的以上特点，我把它应用在了一本书的介绍上。《NO LOGO》是加拿大一位集记者、社会活动家、等等身份于一身的作家娜欧米·克莱因（Naomi Klein）写的一本关于全球化、品牌和资本的批判性著作。

我把如下这段作者本人所写的introduction进行了“翻译”。

“This book is not another account of the power of the select group of corporate Goliaths that have gathered to form our de facto global government. Rather, it is an attempt to analyze and document the forces opposing corporate rule, and to lay out the particular set of cultural and economic conditions that made the emergence of that opposition inevitable.”

—Naomi Klein

文本变成了符号，在这幅图里，你能看到各类企业的logo紧密的依偎在一起。恰恰是由于它们之间的联系与分离（合作与竞争），构成了这一本书的探讨的某个主题，抑或是当今社会的一种方面和现象。

可以上我还是觉得不够，logo、广告、品牌是如何更深入地进了和影响我们日常生活的方方面面，我需要找到范围更广甚至某种能突破二维、平面的媒介来表达。

假期我做了一份日历，其实这个日历与日历本身无关，而是关乎于type。我对西文字体有种说不出的感受，我才识学浅，对于type的认识仅限于叫得出那么几个特有名的字体而已。我一直纳闷，西文字体的种类那么多，设计师在做正文时是如何做选择的，或许你可以遵循一些现代主义大师的说法：“世界上好的字体就那么几种”。就好比Massimo Vigenlli（一些作品）说过他一生用过的字体不超过5种，他甚至把其它的字体都视为垃圾，一生钟情于Helvetica。

我没有资格去评论他，但我对于他的说法保持怀疑。好的字体绝对不止他说的那五种，每次排版需要运用到英文字体时我就头疼。我可以遵循一种简单的方法：需要用无衬线字体的时选择Helvetica，衬线字体时选择Times或Caslon，这样至少不会犯错。但当你把它们视为默认项的时候，好似很安全有效，可是在这个过程中，是不是也正在失去些什么？

我对字体的区分能力就和大多数人一样，只能很清晰地分辨出衬线体和无衬线体。可是衬线体和无衬线体都存在着一个极其庞大的基数。我曾经试想，是否有平面设计师修炼到如此程度：通过肉眼区分每一种字体，甚至每一个字体的不同磅值。在我得知WF在yale读书时，他逼迫自己通过肉眼区分每一pt（1pt=0.375mm)，我便相信世界上绝对有能凭眼睛区分字体的人了。

于是我做了这样一件事情，我以德国FontShop网站评选的100个最佳字体为基础（网站在此），选择了排名从1到12的字体，对他们进行比较。我做的不是一个详细、科学的比较，而是基于我对字体懵懵懂懂的认识而进行的一个粗略、大致的比较。

日历的封面是这样的，当我把排名从1到12的字体依次敲上去，并进行适当的调整，出现了这么一副混沌的图景。但其实只要你仔细观察，便能发现，所有的字体除了有些底部的笔画有重合以外，在我们看来好貌似孪生兄弟般的字体，也都有极其大的区别。

这种区别透过硫酸纸这种半透明的材质表现出来，你可以组合选择你想比对的字体，来进行这么一场游戏。而对于我，对字体的比较，竟然是在做图的过程中，渐渐初见端倪。

衬线体的区别首先能从衬线上得之，我现在已经能大致分辨出主要的三种衬线体类别了，一种是以Garamond为代表的Old-Style（我不太确定这个该怎么翻，旧式风格么？），由于这类衬线体历史悠久，它的衬线往往圆滑富有变化；其次再是以Caslon为代表的Transitional（过度型），这类字体的衬线相比更简单、直白，并且也是最能分辨的一种；最后再是以Didot为代表的Modern（现代型），这类字体就很好辨认了，它们的笔画粗细对比十分强烈，衬线已经完全取消了曲线的变化，没有字弧度，十分现代与简练。

Garamond与Bodoni（红色）的比较，注意Bodoni的衬线。

Garamond与Times（红色）的比较，Times衬线的区别已经没有那么明显，但由于字柜更大，字体更宽。尤其表现在字母E上。

然后是无衬线字体的比较。作为最有名、应用得最为广泛的Helvetica和以强大字体家族据称的Univers有什么不同。红色为Helvetica。

作为英国无衬线体的代表Gill Sans和作为美国（乃至国际）无衬线体的代表Helvetica有什么不同。红色为Gill Sans，它的大写高度较为矮，个人感觉字体的笔画较为秀气。

当我把Future（红色）和众多的无衬线体做比较，Future的显而易见特点就显现出来了。它极为瘦长，具有明显的几何化特征。

拍了一些照片

日历左侧有一个简单的字体索引。

我没有想到硫酸纸的透明度比我预想的要低很多，以至于后面的月份完全隐蔽了，下次应该选择透明度更高的纸张。

最后我还想说的就是，我觉得字体（印刷字体）不太关乎于视觉上的好看，字体更多应该是数学，它关乎于比例、结构、尺寸，关乎于可读性和易读性。所以每当我听到别人说什么什么字体好好看时，我就想问问他们是怎么想怎么看的。我还发现了为什么我平面学不好，是不是因为我的数学不好。这也说明了为什么上个世纪那么多建筑出生的人能够很好的驾驭平面，还有做裁缝的最后成为了平面界的大师，是不是就是因为他们对尺度敏感得不得了。

美国现代设计的发展首先得益于未受战争的破坏；其次美国是新型移民国家，没有传统需要打破，对批量、机械化生产没有抵触心理，并能很好的接受各国的思想和文化；美国建立起良好的社会民主制度也为设计的发展提供了有利因素。二战后大批从包豪斯出来的教员来到美国这块新的土地，把曾经包豪斯的教育理念已经先进的现代主义设计思想带到美国。从而使美国成为二战后现代设计发展最为迅速的国家之一。

20世纪的美国是一个商业味及其浓郁的国家，美国的设计就是在这样一个商业化、竞争化的环境中发展的。美国的第一代设计师与欧洲的设计师有很大的不同：

欧洲的第一代设计师大多是建筑出生，具备良好的教育背景和基础，最开始都是从事建筑方面的设计；而美国的第一代设计师教育背景参差不齐，很多从事的都是和商业有关的展示、广告类的设计，与产品的直接销售有关。因而美国的设计长于市场竞争，没有过多的对于设计理论和哲学方面的著作。

美国的设计师设计项目范围很广，从平面到产品，从香烟包装到交通工具，体现了他们无所不包的特点。他们把设计的重点放在市场和实用上，对于设计的社会因素没有欧洲的同行考虑的那么细致和周全。

20世纪初，美国的设计师逐渐从生产中独立出来而职业化。他们设计了大量的产品，为广大的消费者服务，促进了工业设计的发展，也为人们的生活带来便利，使设计真正成为人们日常生活的一部分。

20世纪20年代，美国经济萧条，为了刺激疲软的消费市场，美国提出了新的设计策略，即“样式主义”：一方面保持产品的结构和功能相对稳定，将产品的重点放在外观的设计上。不断推出新颖的造型刺激消费者购买的欲望。这样的做法在汽车行业中最为突出，通用汽车公司率先成立设计部门，更新汽车的外形和色彩，打破了福特汽车一统天下的局面。样式主义带来一一定的经济效益，但同时也带来的负面作用，阻碍了产品性能的提高，以至于当后来质量更好的日本车、德国车进军美国汽车市场时，竞争力受到影响。

流线型风格作为样式主义的一种，它起源于空气动力学试验，以圆滑、流动、运动感的曲线造型运用在交通工具的外形设计中，减少物体在高速行驶中的风阻。在工业设计中，它成为一种象征速度、时代的造型语言，后来被大量运用在产品的设计中。成为20世纪三四十年代最为流线的产品设计风格，并影响到欧洲。

罗维是流线型运动的重要发起人。他是美国最著名的工业设计师之一，美国工业设计的奠基人。他从事的设计范围及其广泛，并且取得了惊人的商业效益。他建立了20世纪世纪上最大的设计公司，成为第一位被《时代》周刊作为封面的设计师。他的一生，成为了美国工业设计的缩影。

20世纪50年代，美国进入富裕社会。通用汽车公司总裁和设计师厄尔推出了有计划废止制度，这是美国商业性设计的代表，即在设计中有意识的考虑以后几年不断更换部分设计，形成有计划的式样老化过程。这是一种通过不断改变式样造成消费者心理老化的过程，目的是为了商品的促销，为企业带来经济利益。有计划废止导致了一种消费主义浪潮，造成了极大的浪费，遭到环保主义者的批评。可有计划废止制影响到世界各国，已经不能被推翻。

参考书籍：《世界现代设计史》王受之  中国青年出版社

今天上了好长时间的vimeo，看到了不错的视频。有一个看了两遍，还截了图。

明天就回学校了，开始戒网。

她不停的吹泡泡，全落在身上了。

她把鸡蛋打在脸上，流下来了。

最后还是倒了。

后来有人在上面进食，美死了。

这张太有名了，在janfamily里也有。应该那个比较早。

这是一个巴塞罗那乐队（还是歌手？我也不清楚）的MV，背景资料我没查。感觉歌不错，主要的是拍摄。啊啊啊，好多都似曾相识啊。我原来一直坚信好的照片胜过视频，可是现在我怀疑了。这些被我截下来的图，最好还是回过头去，看完整的视频。

http://www.vimeo.com/15247292 （需翻墙）

讲三个故事。

第一个故事，19世纪20年代Moholy Nagy在bauhaus教书，一堂课上，他要求学生用纸做一件东西，明天带到课堂，能从窗外飞出去，停留在空中的时间要尽可能长。第二天，学生们带来各式各样的折纸飞机，从窗外投掷出去，有的一下就栽倒地上，有的在空中盘旋。后来有一名叫Marcel Brener的学生，他拿来一张平展的纸，从窗外抛出，纸在空中盘旋了好久。这门课程最后他得的是“A”。

第二个故事，同样是Moholy Nagy，他又在刁难他的学生们。他要学生做一件能坐上去的物体，材料得是纸张。学生开始收集纸，想方设法组成各式各样的椅子。第二天，大家把奇形怪状的椅子带到教室，老师让大家互相试坐，大家都小心翼翼，害怕椅子不扎实而跌倒。Nagy说道，你们从来就是这么坐的吗，于是大部分的同学这么课程不及格。Marcel Brener带来了一件物品，是一个塞满废纸团的大袋子，他让同学们试着坐上去，大伙都很乐意。它安全、舒适、简单、还环保。很自然，他又拿到了“A”的好成绩。

这名叫做Brener学生，后来通过自行车把手得来灵感，设计出了世界上第一把钢管椅。为了纪念他的老师Wassily Kandinsky，取名为Wassily椅。

以上两个故事其实不用过多的说明，每个人都能从中获得不同的启发。这个叫做思维定势的东西，它让我们自己为自己画下了圈，自己为自己设了牢。

第三个故事，桌上有一杯水，现在进来了一个人，你不能用语言，得在30秒内让这个人不喝下那杯水。老师给了每个人一张纸和一支笔，大家开始画啊写啊。你想用简单的图形，于是画了一个骷髅头来表示它有毒，或者画一个大大的叉表示禁止。

其实，不必那么费神，你可以把那张纸揉成团放进水杯里，那个人就绝对不会喝了，或者你干脆走过去自己先喝下。还有很有方法可以想象。在你想的时候，你又问过自己没，你为什么能确定那个人进来是来喝水的呢？